Músico y compositor, su trayectoria profesional como pianista comenzó con una amplísima participación en programas de televisión, festivales nacionales e internacionales, bandas sonoras, etc…Interviene con artistas y directores como Henry Mancini o Paul Mouriart. Como compositor o arreglador en cine, trabaja en películas como Asignatura Pendiente, Solos en la madrugada o Volver a empezar. Trabaja como director musical, compositor o arreglador en programas como Gente joven, Historias del otro lado, Telecupón, Trato hecho, Super Nanny, Furor, Tio Willy o Popstars. Además, como director de orquesta para televisión y grabaciones discográficas trabaja para : Royal Philarmonico Orchestra, Orquesta Filarmónica de Praga, Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Coros del Ejército Ruso, Festival Viña del Mar, OTI, Raphael, Isabel Pantoja o Emilio Aragón. Como arreglador o productor de: Alfredo Kraus, Rocío Jurado, Lola Flores, Manolo Escobar, Cantores de Híspalis, Luis Miguel, Marisol, Concha Velasco, Paloma San Basilio y Rosa León.

Como director musical, interviene en programas como El Telecupón, Lo que necesitas es amor, Historias del otro lado, Furor, Señoras y señores, Gente joven, Gracias por todo, Super Nanny… ¿Qué importancia tiene la música en televisión?

No me la imagino sin ella, en cualquiera de sus manifestaciones. La música forma parte vital de la televisión: conciertos en su gran diversidad de estilos, (sinfónicos, pop, rock, etc.) programas de entretenimiento, bandas sonoras para películas, series, documentales, fondos, cabeceras, sintonías, spots publicitarios, cortinas, … ¿Se puede concebir la TV sin que la música esté presente en ella?.

A la hora de componer una pieza para un determinado programa ¿En qué te inspiras?

Suele venir la inspiración cuando se tiene claro el carácter que se pretende lograr ya sea divertido, de tensión, dramático, de misterio… Existe un campo amplísimo de posibilidades pero, sobre todo, es vital “acertar” con el espíritu, siendo crucial escuchar al director para conseguir un resultado óptimo. No basta con que sea una “música bonita” tiene, sobre todo, que realzar y potenciar el programa para el que ha sido creada.

Una pieza musical, ¿puede ser una vía de comunicación?

Desde mi punto de vista la música es la vía más poderosa y rápida con la que cuenta el ser humano para comunicarse. Va directa a las emociones y al corazón. Es capaz de hacernos pasar de la risa al llanto en un segundo.

¿Qué trabajo recuerda de manera especial?

Varios, me resultaría difícil nombrar solamente uno. De hacerlo así, estaría obviando muchos otros y creo que no sería justo. He tenido la suerte de encontrar, por lo general, personas con un excelente criterio y magníficos equipos, tanto en el factor humano como en el profesional pero, por citar algunos de mis trabajos en televisión, me traen un recuerdo especial aquellos en los que he participado como director de la orquesta o pianista, no solamente como compositor: Furor, Gracias por todo, En familia, Trato hecho, Gente joven, Un, dos tres, Señoras y señores, De hoy en adelante, Musical Mallorca, festival donde la orquesta era dirigida por Augusto Algueró y donde tuve la suerte y el honor de trabajar como pianista con artistas como Henry Mancini, Astor Piazzola, Paul Mauriat, Lalo Schifrin, Les Reed, etc.

¿Cree que la música no está suficientemente valorada en televisión?

No, no lo creo. De hecho siempre me he sentido muy valorado en mi trabajo.

¿Es diferente para usted componer para cine y televisión?

En el caso de un concurso o un informativo rotundamente sí, pero si hablamos de una serie, entonces sí que guarda ciertos paralelismos con el cine como me ha ocurrido al componer la banda sonora de la serie Historias del otro lado para televisión o películas como El Crack, Asignatura Pendiente, Solos en la madrugada… todo ello de  José Luís Garci. Como dije antes, se trata siempre de potenciar con la música el espíritu de las mismas, aunque el carácter sea totalmente diferente tanto en sus argumentos como en su música.

¿Las nuevas tecnologías contribuyen al aprovechamiento de las posibilidades creativas de la música en televisión?

Muchísimo. No vivimos en la era científica si no en la tecnológica. Podemos comprobar a priori el resultado de un trabajo, retocarlo, sincronizar la imagen con el audio, convertir la voz en una guitarra eléctrica... Si hace unos años, no muchos, nos hubieran chivado alguno de los avances que existen actualmente no hubiéramos dado crédito. ¿Cómo será todo esto dentro de, pocos, pongamos quince años? El peligro radica en sucumbir al riesgo de perdernos ante semejante oferta de posibilidades. No debemos descuidar la imaginación, la inspiración y la creatividad que, al fin y al cabo, son el alma mater de toda obra artística. Y, por supuesto, demos también un margen a la imperfección humana. Francis Bacon solía decir que sus grandes obras eran fruto del azar, un azar controlado. Amén.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con diferentes artistas ¿Qué momento o actuación recuerda con más cariño?

Entre otros, el trabajo de orquestación y dirección de orquesta con artistas de la talla de Rocío Jurado en el Madison Square Garden de Nueva York, Raphael, grande entre los grandes y trabajador incansable. Mantiene un grado de entrega a su vocación realmente admirable, siempre es un placer trabajar con él. Orquestas como The Royal Philharmonic Orchestra, England`s Symphonyc Orchestra, Association Philarmonic of Los Angeles, Coros de el Ejército soviético de la región de Moscú, etc…

Ahora recibe el Premio Talento de la Academia, un galardón otorgado por una Institución que conoce de primera mano. ¿Cómo vivió esos años como miembro de la Junta Directiva?

Como una experiencia muy enriquecedora. Me dio la oportunidad de conocer personas estupendas no ligadas al mundo de la música. Algo de lo que estoy muy satisfecho a lo largo de mis años como vocal de la Junta Directiva, es de haber aportado mi granito de arena para que se cuente con la música o con el músico en la concesión de los premios que otorga la Academia (Talento, Galas de los premios de la Academia…)

Seguro que le han ocurrido muchas anécdotas a lo largo de su carrera ¿Nos podría contar alguna?

Rocío Jurado debutaba en el Madison Square Garden junto con otros artistas, el compromiso era de realizar dos actuaciones, una por la mañana y otra por la tarde. Al ser por entonces casi una desconocida, en ambas sesiones iba como telonera pero, fue tan grande el éxito que tuvo en su primera actuación, que la organización contactó con su manager Paco Gordillo para que, en la sesión de la tarde, duplicara el tiempo a la vez, ocupando un lugar destacado en el show. El problema era que no habíamos ensayado con la orquesta la cantidad suficiente de canciones como para cubrir dicho tiempo. La solución fue añadir canciones acompañadas sólo por el piano, así que fuimos intercalando unos temas con acompañamiento de orquesta, y otras solamente con el piano. A partir de entonces, Rocío Jurado ya nunca dejó de ser reconocida como la gran diva internacional que siempre fue.

¿Qué le parece que se reconozca el trabajo de las personas que están detrás de las cámaras? 

“Justo y necesario”. Lo considero un gran incentivo y un gran estímulo para toda aquella persona que se ha esforzado por un trabajo bien hecho.

Ángel Peláez Poyán, director, realizador y guionista

Mateu Ramonell Rul.lan, periodista de TVE Baleares

Carmen González, directora de I+D de Globomedia

Beatriz Galán, responsable de realización del Matianl Informativos Telecinco

Francesc Fábregas, jefe de Programas Culturales y Especiales de Televisió de Catalunya

Belén Molinero, directora, realizadora y guionista

Evaristo Canete, reportero gráfico

Alfonso Yunta, director y programador

Jorge Salvador, productor ejecutivo y director general de 7 y Acción

Mario Lastra, reportero gráfico Cuatro y CNN+

Sonia Martínez, directora de Ficción de Antena 3